Пояснительная записка

 

Программа предназначена для детей с 10 до 17 лет. Занятия по программе для учащихся, прежде всего, интеллектуальная работа, в результате которой учащиеся приобретают знания и практические навыки, развивают свои творческие компетентности.

В начале обучения воспитанник следует за педагогом. Педагог останавливается на ошибках, объясняет их.  Далее, педагог, останавливаясь на ошибках, просит обучаемого самостоятельно исправить неточность. Впоследствии обучаемый уже сам называет ошибки, пытается их исправить.

На первом этапе освоения программы педагог предлагает вариант исполнения произведения, обсуждая его с ребенком. С приобретением вокальных навыков, обучаемый сам предлагает, как хочет исполнить данное музыкальное произведение. При затруднении понимания смысла произведения, обучаемому предлагаются объяснить чувства, возникающие у него в процессе слушания и исполнения, либо на словах, либо при помощи красок и бумаги.

После того как обучаемый освоил музыкальное произведение на эмоциональном уровне, включаются ритмические движения, для конечного концертного варианта.

Не редко от людей можно услышать такие слова: « ну, зачем он тратит дорогое время на сочинения стихов – у него ведь нет никакого поэтического дара! Зачем он рисует – из него все равно художник не получится! А для чего он пытается сочинять какую-то музыку – ведь это не музыка, а чепуха какая-то получается!».  Какое во всех этих словах огромное педагогическое заблуждение!  В ребенке обязательно нужно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными небыли результаты этих стремлений.

Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но, возможно, станет отличным врачом, учителем,  и вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения,  добрым следом которых останется его творческая фантазия, его стремление создавать что-то новое, свое, двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.

Разговор о воспитании в человеке творческого начала ведет нас к очень важной и актуальнейшей в наших условиях проблеме: о различии  между специалистом – творцом и специалистом – ремесленником. Эта в высшей степени важная проблема теснейшим образом связана с проблемами эстетического воспитания.

Подлинный специалист – творец отличается от рядового специалиста – ремесленника тем, что стремится создать  что-то сверх того, что ему «по инструкции» положено создавать. Ремесленник же удовлетворяется тем, что создает лишь то, что ему положено.

Наличие или отсутствие в человеке творческого начала, творческого отношения к своему труду и становится тем отличием, который проходит между специалистом – творцом и специалистом – ремесленником.

Это необходимо подчеркнуть со всей ясностью, ибо приходится иногда слышать более чем странное мнение, будто существуют профессии « творческие» и профессии «нетворческие». Величайшее заблуждение! И заблуждение это на практике приводит часто к тому, что человек, занимающийся якобы нетворческой работой, считает себя вправе не творчески относится к своему труду. Я не знаю такой области, такой профессии, где нельзя было бы проявить творческое начало.

Поэтому важнейшей задачей является развитие в детях творческого начала, в чем бы оно ни появлялось – в математике или музыке, в физике или в спорте, в общественной работе. В данном случае программа направлена на развитие творчества на музыкальных занятиях. Творческое начало играет огромную роль в самих занятиях. Это знают все хорошие педагоги. Ведь там, где появляется творческая инициатива, там всегда достигается экономия сил и времени и одновременно повышается результат. Вот почему не правы педагоги, несклонные вводить в изучение преподаваемых ими предметов элементы эстетики, искусства, ссылаясь на то, что их собственная нагрузка и нагрузка учащихся и без того слишком велика. Эти учителя не понимают, от какого доброго, щедрого и верного помощника они тем самым отказываются.

Программа рассчитана на 2 года обучения.

Занятия проводятся по подгруппам и индивидуально с максимальной недельной нагрузкой 9 часов. Продолжительность занятия не более 2 часа(1 час = 45 минут)

Ребенок имеет право выбора конкретного направления в развитии своих способностей при личной заинтересованности. Однако идея противопоставления «плохому» - «хорошему», не могла бы в достаточной степени реализовать потенциал песни. Эта идея обусловила появление программы обучения вокалу, где ребята находят альтернативу пошлости, пустому время препровождению.

Песня выступает здесь как побудитель нравственно-эстетического совершенствования личности. Но чтобы песня могла выполнять свою воспитательную функцию, она должна быть воспринята и прочувствована ребенком. В ходе занятия вокалом учащийся постигает мир песни, ее характер, настроение, музыкальные образы, контрастные или сходные построения, выразительно – изобразительными средствами.

Длительная работа на одном и том же материале учениками постепенно превращает его в некую основу, в которой суммируются многие педагогические находки. Отобранный материал становится как бы «эталоном». Конечно кроме основных вещей, дается большой дополнительный материал для более углубленного понимания темы.

В начале изучаются основы пения. Правильная постановка при исполнении песни, голосоведения, музыкальные термины без которых не обходимся на занятиях.

Далее на простых произведениях происходит знакомство, как изученные ранее основы можно применять на практике, и знакомство с авторами песен. Это небольшие произведения композиторов. Каждое, даже самое маленькое произведение, должно запечатлеться в сознании ученика как целостный образ, который может побудить фантазию ребенка. А каждый образ диктует определенные исполнительские приемы. Более того, от яркости возникшего образа у ребенка подчас как бы сама собой рождается способность передать песню.

 Последний переход от простых вещей к сложным. При работе над произведением начинает оттачиваться исполнительское мастерство, работа в ансамблях, сольно.

Давая большое количество материала, обязательное требование к ученику – помнить и держать «на вооружении» большую часть пройденного материала. Если не регулярное повторение пройденного, то хотя бы изредка возвращение к старому закрепляет полученные навыки, происходит осмысление на новом этапе недоосознанного ранее. При повторении у ученика появляется потребность разнообразить звукоизвлечение, и новые звуковые представления неизбежно рождают новую технику в пройденных ранее вещах.

Цель программы

Развитие творческих компетентностей у детей, способностей к сопереживанию, осуществляя нравственно-эстетическое воспитание средствами и возможностями музыкального искусства, по средствам занятий  пением.

Задачи программы

Осваивать музыкальные компетентности:  развивать слух, навыки голосоведения, чувства ритма.

Развивать эмоциональную сферу.

Условия отбора учащихся

Все желающие в возрасте от 10 – 17 лет:

Пройдя предварительное прослушивание у педагога.

Формируются подгруппы:

С хорошо выраженной музыкальной одаренностью.

Ребята со средней музыкальной одаренностью.

Место реализации программы:

Средняя общеобразовательная школа №7 города Назарово

Предполагаемый результат обучающихся:

Занятие вокалом имеет свои позитивные явления:

- формирование музыкальной компетентности – пластика голосоведения, овладение особенностями исполнения, о чем можно судить на основании независимого оценивания на конкурсах, оценок на публичных выступлениях;

- коммуникативной компетентности – получение навыков общения,

- творческой компетентности – развитие мышления, презентация себя

Основные формы и методы работы:

В программе используются следующие методы обучения, которые можно рассматривать как способ организации усвоения содержания занятия, отвечающим целям и задачам учебного процесса. Такие как:

1. метод обобщения. (Учить коллективно давать оценку своему выступлению, выступление других, без обиды на критику).

2. метод сравнения.  (Сравнивать различные исполнения).

3. проблемно-поисковый метод.  (Остановка педагогом на не точном исполнении и просьба указать на ошибку исполнения самим учащимся и сравнить ее).

На занятиях применяются следующие формы работы: беседа, дискуссия, прослушивание аудио, видео записей, исполнение соло, ансамбль, проведение музыкальных гостиных, мини концертов среди обучаемых. Передача эмоций на бумаге, при помощи красок, изображение возникающих чувств при прослушивании произведения.

Учебно-тематический план 1 год обучения